Marlene Stamm, natural de Vacaria-RS, radicada em São Paulo, Brasil

A artista trabalha com desenho, escultura, gravura, pintura e intervenções site-specific próximas a um vocabulário hiper-realista. As suas observações e reelaborações poético plásticas de objetos do quotidiano e espaços privados possibilitam uma saliência de afetos e relações de memorabília.

Instalação «Dez minutos de Luz»

Metros e metros de papel, horas e horas. Dias e dias são de fato necessários para que Marlene Stamm capture, registe e reúna 24 horas de luz. Muito além do virtuoso domínio da técnica, a atenção recai na minúcia de um método preestabelecido para a consecução paciente. O resultado, quantificado num espantoso número exato, termina por evidenciar o procedimento por repetição exaustiva: para cada imagem acende-se um fósforo, cronometra-se e anota-se a duração da chama, fotografa-se o carvão resultante. Só então a aquarela. Depois, unidades e desenhos são arquivados. As aquarelas juntam-se ao espaço conforme a ordem de feitura, forrando paredes especialmente calculadas para abrigá-las. Muitas das ocorrências se assemelham: ora as imagens, ora as durações das operações coincidem. Trata-se, afinal, de uma norma inventada para uma atividade sem função prática, que implica dosagens entre o acaso inescapável e a previsibilidade típica dos materiais industriais. Cada fragmento é a própria testemunha desse exercício compenetrado de absorção; e, lado a lado, as aquarelas reiteram o acúmulo temporal tematizado. Tempo que, ali, desdobra o seu próprio espaço.

Marlene Stamm, was born in Vacaria, RS, lives and works in São Paulo, SP, Brazil

The artist works with drawing, engraving, painting, sculpture and site-specific interventions with a hyper realistic approach.  Her observations and her plastic/poetic creations of everyday objects and private spaces provide a salience of affections and relations of memorabilia.

Instalation «Ten minuts of light»

Hours after hours, days after days are in fact necessary for Marlene Stamm to capture, register and assemble her 10 minutes of light.  Far beyond the outstanding technical skills, her attention falls on a detailed preestablished method of patient execution. The result, quantified in an astounding exact number, evidences the procedure of exhausting repetition. For every single image, a match is lit and held, time is measured with a stopwatch, the duration of  the flame is written down, the burnt match is photographed, then the watercolor painting  is done. After that, units and drawings are filed.  The paintings are assembled together in space according to the order they were done, covering the meticulously calculated walls that had been previously prepared for them. Many occurrences resemble. Sometimes the images and the duration of these operations coincide. Actually, it’s all about a created norm for an activity without a practical function that implies dosages of inescapable coincidence and the typical predictability of industrialized materials. Every fragment is the evidence of this absorption practice; and side by side, these paintings reiterate the thematized accumulation of time. Time that here, unfolds its own length.