Marlene Stamm
1961, Vacaria, RS, radicada em São Paulo, SP, Brasil..

Formação
1984 – 1987 - Escola Superior de Música e Belas Artes do Paraná, Curitiba, PR, Brasil.

Exposições Individuais

2020 - Lo que queda, Guillermina Caicoya Art Projects, Oviedo, Espanha.
2019 - Transparências, Formatto Galeria, São Paulo, Brasil.
2015 - Foi talvez em meados de Janeiro, AdHoc Galeria, Vigo, Espanha. 
2014 - Mnemis, Quase Galeria Espaço T, Porto, Portugal. 
         -  Six hours of light, Solo Projects, ARCO, Madrid, Espanha. 
2013 - Da aurora ao Crepúsculo, Dconcept Escritório de arte, São Paulo, Brasil.
2012 - 24 horas de luz, Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil. 

Exposições Coletivas

2023 - Art Madrid, Feria de Arte Contemporáneo, Stand Trema, Galeria de Cristal, Palácio Cibeles, Madrid.

2022 - Espelho Labirinto, CCBB, Brasília.

         - Rencontros em 22, MuMA, Curitiba.

2021 - Desconexa II, Museu Municipal de Estremoz.

         - Drawingroom, Madrid.

         - Fig Bilbao, Feria de grabado y arte sobre papel, Bilbao.

         - Papéis 21 - Trema Arte Contemporânea, Lisboa
2020 - Drawingroom, Lisboa
2019 - STUDIOLO XXI desenhos e afinidades,Fundação Eugênio de Almeida, . Évora, Portugal.
         - Memória seletiva, Galeria Aymoré, Rio de Janeiro, Brasil.
         - JustMad X, Contemporary Art Fair, Madrid, Espanha.
2018 - Participou da 33ª. Bienal Internacional de São Paulo como artista convidada de Mark Dion no projeto “Field Station: Ibirapuera Park, São Paulo, Brasil.
         - JustLX, Lisboa Contemporary Art Fair, Lisboa, Portugal.
         - Swab, Art Fair, Barcelona, Espanha.
2017 - Projeto Biblioteca do Amor, CAC - Centro de Arte Contemporânea, .Cincinnati, EUA.
          Contato transitório, 55SP Galeria, São Paulo, Brasil.
2016 - Somos todos Clarice, Museu do Catete, Rio de Janeiro, Brasil.
2015 - Livro 43 visões do Monte Fuji por artistas contemporâneos brasileiros . Ateliê Fidalga, Universidade de Arte de Musashino, Japão. 
2014 - Situações Brasília, Museu Nacional Conjunto Cultural República, Brasília, Brasil.
         -  Ch.ACO, AdHoc Galeria, Santiago, Chile.
         -  Cuarto Publico, AdHoc Galeria, Santiago de Compostela, Espanha. 
2013 - #Deslocamento Brasília, Casa da Cultura da América Latina UNB, Brasília, Brasil.
         - Risco#3, Sesc Belenzinho, São Paulo, Brasil.
2012 - Aluga-se Ville, Galeria Central, São Paulo, Brasil.
2011 - BoîteInvaliden, Ateliê Fidalga, Berlim, Alemanha. 
         - The dirty and the Bad from São Paulo to Svendborg, Kunstbygningen Sak, Svendborg, Dinamarca. 
2010 - Aluga-se São Gualter, São Paulo, Brasil.
2008 -15º Salão MAM Bahia, Salvador, Brasil. 
2008 - 17º Salão Brasileiro de Belas Artes (SABBART), Ribeirão Preto, Brasil. 2005 - VIII Prêmio de Artes Visuais, Brasília, Brasil. 
2004 - Museu de arte de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil.
         - Mais de 3, Museu Metropolitano de arte - MUMA, Curitiba, Brasil.
2003 - Casa do Brasil, Madrid, Espanha. 
2000 - 19ª Arte Pará, Belém, PA, Brasil.



Prêmios

2018 - Prêmio Diez y 7 - Swab Art Fair, Barcelona, Espanha.
2012 - Programa de exposições Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil.

Marlene Stamm, natural de Vacaria-RS, radicada em São Paulo, Brasil

A artista trabalha com desenho, escultura, gravura, pintura e intervenções site-specific próximas a um vocabulário hiper-realista. As suas observações e reelaborações poético plásticas de objetos do quotidiano e espaços privados possibilitam uma saliência de afetos e relações de memorabília.

Instalação «Dez minutos de Luz»

Metros e metros de papel, horas e horas. Dias e dias são de fato necessários para que Marlene Stamm capture, registe e reúna 24 horas de luz. Muito além do virtuoso domínio da técnica, a atenção recai na minúcia de um método preestabelecido para a consecução paciente. O resultado, quantificado num espantoso número exato, termina por evidenciar o procedimento por repetição exaustiva: para cada imagem acende-se um fósforo, cronometra-se e anota-se a duração da chama, fotografa-se o carvão resultante. Só então a aquarela. Depois, unidades e desenhos são arquivados. As aquarelas juntam-se ao espaço conforme a ordem de feitura, forrando paredes especialmente calculadas para abrigá-las. Muitas das ocorrências se assemelham: ora as imagens, ora as durações das operações coincidem. Trata-se, afinal, de uma norma inventada para uma atividade sem função prática, que implica dosagens entre o acaso inescapável e a previsibilidade típica dos materiais industriais. Cada fragmento é a própria testemunha desse exercício compenetrado de absorção; e, lado a lado, as aquarelas reiteram o acúmulo temporal tematizado. Tempo que, ali, desdobra o seu próprio espaço.

Marlene Stamm, was born in Vacaria, RS, lives and works in São Paulo, SP, Brazil

The artist works with drawing, engraving, painting, sculpture and site-specific interventions with a hyper realistic approach.  Her observations and her plastic/poetic creations of everyday objects and private spaces provide a salience of affections and relations of memorabilia.

Instalation «Ten minuts of light»

Hours after hours, days after days are in fact necessary for Marlene Stamm to capture, register and assemble her 10 minutes of light.  Far beyond the outstanding technical skills, her attention falls on a detailed preestablished method of patient execution. The result, quantified in an astounding exact number, evidences the procedure of exhausting repetition. For every single image, a match is lit and held, time is measured with a stopwatch, the duration of  the flame is written down, the burnt match is photographed, then the watercolor painting  is done. After that, units and drawings are filed.  The paintings are assembled together in space according to the order they were done, covering the meticulously calculated walls that had been previously prepared for them. Many occurrences resemble. Sometimes the images and the duration of these operations coincide. Actually, it’s all about a created norm for an activity without a practical function that implies dosages of inescapable coincidence and the typical predictability of industrialized materials. Every fragment is the evidence of this absorption practice; and side by side, these paintings reiterate the thematized accumulation of time. Time that here, unfolds its own length.