Esculturas e outros objetos

Com grande apetência para as formas de expressão plástica, Carmina Anastácio, descobriu na cerâmica uma matéria com muitas possibilidades de realização na escultura, pintura e no design, áreas nas quais incidem as suas pesquisas.
O projeto «eXistenZforms» e outras estórias" é uma representação metamórfica das relações sociais, entre o mundo real e o seu imaginário.
A aparência gráfica da composição, com figuras e símbolos surge como uma escrita simplificada e dinâmica, descritiva de atitudes e comportamentos.
No mural intitulado «Playground» representa uma espécie de recreio onde as figurações jogam entre si e interagem em movimentos aleatórios.

“… A fabricação, que é o trabalho do homo faber, consiste em reificação. A solidez, inerente a todas as coisas, até mesmo as mais frágeis, resulta do material que foi trabalhado; mas esse mesmo material não é simplesmente dado e disponível, como os frutos do campo e das árvores, que podemos colher ou deixar em paz sem que com isso alteremos o reino da natureza. O material já é um produto das mãos humanas que o tiraram da sua localização natural, seja aniquilando um processo vital, como no caso da árvore que tem de ser destruída para que se obtenha a madeira, seja interrompendo algum dos processos mais lentos da natureza, como no caso do ferro, da pedra ou do mármore, arrancados do ventre da terra. Este elemento de violação e de violência está presente em todo processo de fabricação, e o homo faber, criador do artificio humano, sempre foi um destruidor da natureza.»

Hannah Arendt

ARENDT, Hannah, A condição humana, Editora Relógio d´Água, 2001

Helga Stüber-Nicolas não usa os lápis de cor para escrever, ou desenhar. O lápis é a sua matéria-prima.

A artista presta especial atenção à criação de esculturas gráficas: afia os lápis com minúcia ao longo de muitas horas de trabalho. Cola camadas desse delicado material, organizado em diferentes estratos, em grandes esferas. A fina linha de tinta no bordo de cada apara de madeira é componente essencial: com a cor, o objeto torna-se mais tangível.

As esferas podem evocar planetas com ordem e caos, correntes de energia, em que os opostos estão em tensão permanente; a esfera negra e branca passa da melancolia para a felicidade.

Helga destroi os lápis para criar e mostra-nos que o material pode ser retirado da natureza e voltar a reintegrar-se de outra forma: a arte.

Os objetos têm como finalidade levar as pessoas a refletir sobre a fragilidade da matéria e a tomar consciência da transitoriedade da nossa existência.

No mundo contemporâneo, virtual, o tradicional lápis de cor é um objeto abandonado que mesmo assim nos pode deixar traços impressionantes.

Esse processo criativo “lento” é o oposto do atual tempo social, zapping.

A vida humana entrou em retiro e aprisionamento. Essa é a minha vivência quase há uma década. Distância social e lavar as mãos constantemente é o meu normal porque trabalho com cola tóxica e papéis velhos e ácidos. Nada de novo, apenas uma forma saudável de habitar o meu estúdio-casulo. A criatividade nunca é coartada e acontece ao ritmo das notícias de última hora que entram no meu espaço mental, uma constante absorção de conhecimento pelas palavras ditas em comunicações politicas ou científicas oficiais e em tempo real, palestras, conferências, entrevistas ou documentários.

No meu estúdio o ar está sempre repleto de temas e histórias e de fragmentos da interação de outras pessoas com a vida.

Não vivo propriamente a vida, apenas “escuto” sobre a vida dos outros, absorvo sons vivos da natureza e perceciono o pulsar da energia do planeta. Aplico toda essa informação nas peças que desenvolvo.

“Missing Out” é o resultado desse processo de distanciamento que me permitiu espaço para observar e escutar, transformando-me numa ininterrupta “fazedora”.

Lúcia David 2020

O artista revela o seu interesse e escolha pela modelagem em cerâmica como meio expressivo pelo facto de o barro ser um material que pode ser trabalhado diretamente com as mãos. A realização pode ser muito táctil e intuitiva quando se domina bem as técnicas da modelagem em argila.

Nas suas obras estão presentes os elementos naturais, terra, água, ar e fogo, desde o inicio à finalização.

Ao longo de décadas tem depurado a técnica de cozedura rakú, com origem no Japão, de tiragem rápida das peças do forno ainda incandescentes, que ao contacto com o ar concede características únicas às obras.

«Admiro os seres e organismos que a Natureza criou ao longo de milhões de anos, seres muitas vezes conhecidos através dos fósseis, muitas formas ainda surpreendem pela beleza intrínseca à evolução das espécies. São essas formas de peixes, répteis, corais esponjas, e todo esse meio quase desconhecido que me sugere continuamente a criação de formas e de trabalhos relacionados com esse mundo fantástico que é a vida na Terra.»