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Artistas en JustMad 8 / TREMA 

 Evandro Soares / Fernando Daza / Flávio Delgado / Paulo Damião

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sin titulo, diseño s/papel, tinta china, metal y sombra, 95x130cm, 2016 Y 95x95 cm, 2016

Evandro Soares (Brasil) es un artista guiado por la intuición y por la vivencia en la construcción del espacio y en la elaboración de la forma. De origen afrodescendiente y perteneciente a las clases más humildes del pueblo brasileño, al que tradicionalmente se le ha negado el acceso al conocimiento académico, tuvo que comenzar a trabajar muy temprano como herrero artesano para ganarse la vida. Fue esta experiencia profesional la que dio cuerpo a la estructuración formal, técnica y poética de su obra.

 

En su procedimiento artístico, Evandro hace un uso inteligente del saber artesanal procedente del mundo de la forja, lejos de la estética popular y más próximo al raciocinio erudito de las vertientes geométricas constructivas, reduccionistas y minimalistas dedicadas a la investigación de la autonomía de la forma y del espacio plástico. Pautadas en el rigor y en la asepsia formal, sus operaciones son económicas y con pocos elementos: plano, línea, luz y sombra.

 

El espacio arquitectónico de su obra es construido por la fina línea del metal pintado de negro, que se proyecta desde el soporte y se prolonga mediante otra línea de la misma espesura dibujada a tinta sobre la superficie; al recibir la incidencia de luz, la forma fijada perpendicularmente al soporte lanza su sombra sobre la albura del fondo, provocando la confusión de las perspectivas y actuando como agente multiplicador de la visión.

 

En su producción, la noción del dibujo expandido adviene del hibridismo de las categorías que acciona el tránsito entre el dibujo, el objeto y la instalación. Se trata de un dibujo que se enajena de la tradición, de mancha gráfica mínima y muy sutil, con cuerpo propio avanzando en el espacio tridimensional y expandiéndose en el espacio bidimensional, bien como materia bien como sombra. Dibujo sin lugar fijo como las escaleras suspensas que acceden a cómodos disfuncionales y que une el alto al bajo y viceversa, como cubos que confinan espacios disfuncionales de habitar y de hablar (como en los bocadillos usados en los dibujos HQ), formas que se repiten, se unen e impiden conversaciones entre sí, llevando al espectador a recorrer la obra con el movimiento silencioso de la mirada, sorprendida por el ingenio de la ilusión.

 

La producción deEvandro Soaressugiere una arquitectura frágil, abierta, derramada y vacía, cuyo lugar ocupa el desierto blanco del soporte. Una arquitectura de filamentos simples y complejos a la vez, habitables sólo por la percepción y la imaginación. Bien sea dentro del espacio de la moldura como dibujo-objeto o bien directamente fijada en la pared como dibujo-instalación, su obra no parece planear sobre un lugar concreto, posible sólo a través del arte, capaz de rehacer y rediseñar nuestro concepto del mundo.

 

Aunque próxima al lenguaje constructivo, la geometría de Soares no es fría y posee proporciones de significados que aquel negaba. Advenida de un conocimiento empírico, se contrae en la construcción de ese no-lugar que sube y desciende, se expande y se contrae, se cierra y se abre en un movimiento continuo. Es una geometría que nace claramente de la intuición, se configura de manera no pretenciosa como un proyecto sobre papel y se concretiza mediante el ejercicio de la soldadura y el dibujo. La arquitectura construida por esa geometría, a pesar de inhabitable y vacía, suscita cuestionamientos y posibilidades de interpretación.

 

Las escaleras con rellanos descompasados que se estrechan en la parte inferior y se ensanchan en la superior, aluden al acto de la ascensión y al riesgo de quedarse atrapado en el trayecto. En Brasil, históricamente esclavista y racista donde aún hoy se relega a los afrodescendientes a los estratos inferiores de la sociedad, el artista negro no posee los mismos medios de ascensión cultural y social que el artista blanco, perteneciente a las clases más elitistas y que dispone de amplios recursos para producir y hacer circular su obra. En la mayoría de los casos, el artista negro vive de la adversidad, trabaja en cualquier lugar, en la casi invisibilidad y al margen de los circuitos del arte, bajo el riesgo constante de caer a un escalón inferior.

Los mecanismos de subida, de acceso y de pasaje propuestos por Soares en su obra podrían considerarse metáforas del proceso de reacción social y cultural de los artistas que, por su condición racial, han vivido bajo el desamparo del silencio y el olvido la práctica de su manifestación artística, ajenos a los circuitos del arte contemporáneo oficial. Se trata pues de una arquitectura sutilmente política.

 

                                                                                                                                                            Divino Sobral

 

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Estructura romboide, papel Fabrianp Rosaspina cortado  a mano y pegado s/ lienzo, 116x89 cm, 2017

Estructura cuadrada sobre fondo amarillo (díptico), papel Canson rasgado a mano y pegado s/lienzo, 116x178 cm, 2017

Fernando Daza (España)


GEOMETRÍAS CONCÉNTRICAS

 

Estas obras se distinguen especialmente por  sus composiciones en forma de estructuras geométricas concéntricas.  Es un planteamiento que evoluciona a partir de la homogeneidad  de las superficies monocromas empleadas en los primeros trabajos de papel rasgado a mano. Ahora las formas se abrigan en sentido concéntrico, en áreas y franjas que se ajustan entre ellas a través de una organización precisa y exacta. Del mismo modo, los colores quedan parcelados en sectores que demarcan las líneas ortogonales de las composiciones cartesianas. En algunas de estas obras, las estructuras geométricas fragmentadas en tramos alternos de blanco y negro se circunscriben al espacio predominando sobre la superficie regular y diáfana del fondo. En otros casos, centro mi atención en la figura del cuadrado y planteo su estudio cromático ilusorio desde la óptica a través de la yuxtaposición de los tonos propios del papel, como ya hiciera con pintura al óleo Josef Albers entre 1949 y 1976. En todas estas creaciones Albers se dedicó a explorar de forma muy concienzuda la interacción entre los diferentes colores del espectro con las formas cuadradas integradas siempre de forma concéntrica. Mediante mi aportación, no desde el punto de vista pictórico del óleo sino desde el papel rasgado a mano, metodología que suelo utilizar en mis creaciones, quiero rendir mi particular homenaje a este artista alemán cuyo trabajo de investigación contribuyó notoriamente con el objetivo de apertura de caminos, hasta entonces inexplorados, en el campo de las artes. De cualquier manera, las composiciones concéntricas de las formas geométricas se suceden en todos los trabajos invitando al ojo del espectador a recrearse con el juego de la percepción cromática. En el procedimiento técnico no incorporo métodos novedosos. Rasgo el papel, que previamente corto a medida, en tiras que voy pegando sobre la tela de algodón cruda montada en bastidor de madera. Las estructuras compositivas son diseñadas previamente en papel a lápiz y después trasladadas a la tela.                                

                                                                                                                                                                        Fernando Daza                                                            

 

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